風景画・・・ヨーロッパでは、中世の時代まで絵画は「理想化された世界」を描いたものでした。取り上げられるテーマは、聖書、神話、名士の肖像画に限られ、偶像化された聖人や描かれる王族の権力を誇示する手段であり、背後の「風景」はそこに描かれる英雄の為の理想的な書割でした。産業革命を経た19世紀ヨーロッパ。機械化され巨大化する産業の波に押し流され、都市に一極集中する人々は、次第に人間の在り方について問い始めます。芸術も、新たな局面に遭遇します。絵画のバルビゾン派、印象派、近代的な装飾様式アール・ヌーヴォー・・・芸術家たちが表現した「風景」には、もはや歴史的・宗教的な課題や偶像化された人物は描かれていませんでした。自然の中に生きるものたちは、花も植物も生き物も飾らない姿で、みずみずしく表現されました。「風景」に、存在意義が生まれたのです。

本作品は、アール・ヌーヴォー期を代表する芸術家エミール・ガレによる「風景」を題材にした4段ネストテーブルです。ガレによる家具作品は植物を題材にしたものが多く、「風景」を題材にした作品は希少価値が高いです。クロード・モネ、ポール・ゴーギャンなどの著名な芸術家の近代的な描写を、ガレ独自の芸術観で風景画を木象嵌細工で斬新に表現しています。4つから成るテーブルは、それぞれにストーリーがあり、全て広げて繋げることで物語は芸術品として完成されます。

「大気の色合いや山の線や雲の形の中には、とても読みつくし得ないモティーフのインスピレーションがあり、仕事があり、そして大部分の人間がまだ味わったことのない楽しみがあります。遠くの野原や水辺はまさしく『人知れぬ宝物殿』であります。これらの理想的な豊かさを大衆の前にもたらし得るか否かは、ひとえに芸術家次第なのです。」―エミール・ガレ

自然に、神が宿る瞬間・・・永遠の中の一瞬を、詩作するように4つの海の風景に作り上げました。カモメが飛び交い、光が舞う海辺。永遠に消えることのない輝き、或る日の海辺の物語が本作品に込められています。